備注﹕這裏對影片的討論，純是個人觀感。
看片自認挑剔，並無眨低影片在其他觀眾眼中的地位的意思。
此外，是想從中印證一下本人所輯列的編劇理論，
有錯誤或不足之處，歡迎朋友指正。
[color=rgb(0, 48, 128) !important]https://www.youtube.com/watch?v=
《七人樂隊》正式預告．7月28日．盛大獻映Jun 7, 2022
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評說《七人樂隊》

終於去看了《七人樂隊》。
一直形住《七人樂隊》是一堆隔夜油炸鬼，看後，感覺果然如此。但不至於完全看不下去。唔好意思，我要尊重自己的感覺。
七個導演，我們對他們熟悉了近半個世紀，是有點情懷。但人，普遍來說，隨着年紀漸長，始終會褪色的。

影片的題材及主題，格局太大了，野心太大了。
算我冒犯，杜琪峰不是一個思想深厚的電影作者，何德何能，要發起這個創作主題？
據說，他的創作路線源自用七個資深導演，共同拍攝一輯「緬懷逝去的香港」主題。
也想向菲林製作致敬，云云。這一點不重要，風馬九不相及，只是攞嚟講。

(1)

---跟《八部半》有什麼關係？

點解要用七個導演來拍？據說是源於費尼里的《八部半》，云云。這一點令人啞然失笑。
《八部半》是我們50、60後影痴的聖杯。代表着「深奧」、「高級」(現在回看，覺得是一部10分容易理解的時空交錯影片)。
《八部半》跟八個導演有什麼關係？(其中的一個吳宇森後來退出)跟一部電影分八part拍，有什麼關係？
杜琪峯可能是捉錯用神了。純粹是一種姿整。
資深影痴都知道，『片名《八部半》對應的是費里尼導演的影片總數。然而這個數字並不精確，該片準確地説是費里尼的第八又十二分之五部電影』(百度)。
譚家明、許鞍華、徐克這些西洋派導演點解唔出聲？提醒下阿杜。

(2)

---不可能的任務

七個導演分別拍「緬懷逝去的香港」主題with「香港aging」題材，不只是姿整，而是瞎搞了，這是不可能的任務。

恕我亂猜，相信七個導演沒有認真地好好地考慮拍出這個主題，更不要說用七個段落來合力體現這個主題了---眾多的影評亦說出了這一點---我指主題，不是影片的氛圍。

over all，這是一部深具主題性的電影。不要說用7段散修修的小片段來呈現，就算用文字，恐怕也不能概括地勾劃(或素描都好)香港這幾十來的逝去的情懷及意義！
應該用現代目光(2017年)觀照舊時代好呢？抑或直寫舊時代好一點？寫舊時代的精神？抑或寫舊時代的面貌？抑或寫舊時代的事件？
《七人樂隊》似乎都未想好這些主軸及其中層次。

(3)

---主客觀的評論

於我而言，對七個導演，當然有一定的感情及好奇(影片會點樣渣法---並無貶意，一直聞到嗰浸除)。

本提不起情緒去評論，但聽到昔日著名影評人舒琪以及我時常批評的蕭若元對《練功》以及評論吳鎮宇演技的異同，勾起我對「評論是沒有客觀的，主觀觀感繫於每一個人的觀賞修養」的思考，這一點下邊談。

(4)
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https://www.youtube.com/watch?v=
《七人樂隊》：「向菲林致敬」是偽命題，記錄時代才是遊戲規則 【只要有電影】第135集（2022-08-08) Part1
https://www.youtube.com/watch?v=
《七人樂隊》是否為成功的作品？電影是否能夠帶出香港舊情懷？我在此給出客觀的評價！ （上集）《蕭若元：書房閒話》2022-07-25

---退步&深刻表達

第二點，明知老去的道演，會有所退步(相對地)，但這七個人知道自己退步否？演化的情況是怎麼樣？恐怕沒有人會知道。
我幾好奇他們在創作這部電影時的心態。
我鑑賞的標準還是﹕意涵的what & how﹔拍得好不好？好不好看。我表明我是一個大眾食客，不是一個美食家。
七部短片中，杜琪峯的《遍地黃金》和徐克的《極度對話》還有點看頭，但內容和主題是不貼切的。

(5)

---時間軸線，不倫不類，不清不楚

從主題的角度試談影片的主軸。
七個導演不守紀律，也似乎無能力去表達「逝去的香港」或「香港的逝去」的主軸。
主軸是時間以及時代變遷(逝去的香港)﹔用乜嘢人(物)、乜嘢事件、乜嘢景物來融合這個時間主軸。
如前面所說，七個導演似沒有香港1950年至2010年代編年史或斷代史的概念(用政治筆觸好，用社會筆觸好)

各自為戰，固然是一個問題，七段偏用機械式的類編年史體裁(每一個導演負責每一個10年)，倒限制了獨立故事的發展
結果時間線又不倫不類，不清不楚。

(6)

---Time line感(a)

就Time line感這個題目來談一談。

《練功》(50年代)，洪金寶是五年級生(1952--)，影片中神高馬大的他、肯定是60年代了。影片的美術色彩太過明亮。
《校長》(1961年-2001年)，在美術設計上， 時代感好像古老過50年代的《練功》。這出短片描述2001年多於1961年。
校長(吳鎮宇)的扮相及年齡令人混淆，有影評人說他present time(2001)的年紀是90歲！我猜測校長最早約生於1920年代，但開出的鏡頭卻像個四五十歲的中年人。(注)
女老師生於1942，卒於1983。校長究竟有多老？40年後才來緬懷，《校長》究竟想寫什麼年代？
《別亱》中的「坐低，食個包」是周星馳劇集的對白，我記得，是1989年左右的劇集。
那影片片頭字幕中的「在80年代香港…」，似把1984年的移民潮和1989年后的移民潮混淆了，譚家明不應該犯這種錯誤。
《回歸》(1997)，影片中的美術則仿似七八十年代的色彩。三年後，元華的扮相太老。三年後(2000年)，孫女有什麼好回歸的？莫名其妙！

(7)

注﹕再翻睇影片，第一個鏡頭原來是present time(又唔知係咪2001年?)回憶1961年的事。

---Time line感(b)

《遍地黃金》拍得最似今天《試當真》般的短片。但二千年頭幾年，我的記憶、是香港市況最仆街個幾年噃，杜琪峯係咪記錯咗？
《迷途》(2100年代)的action line令我感到好混亂。
金山阿伯任達華多年之後回到香港中環，感到迷途，這一點OK。
但為什麼跟妻子及兒子會散開至兩個spot？用對白交代一下都得啩？
因為下一段回憶又拍攝幾年前的任達華送妻子及兒子去英國，咁任達華幾時去埋英國，之後又一齊返嚟？
片中最令人頂不順的是，幾年前的兒子(演員)又是20幾歲的扮相及年紀，完全冇age的概念。
主題相當虛偽，一家大細長年在外國，口口聲聲要留喺香港、死喺香港。
《極度對話》不是講時代變遷的。

《七人樂隊》的人物角色/演員的扮相、年紀搞亂了時間感，是影片中最失敗的一點。

(8)

---「逝去Tag移民」(a)

《七人樂隊》中的移民素材(不是題材)太多了，三個短片都說這一個。
(注) 移民是影片的襯底，影片根本不敢碰(探討及反映)香港社會的政治性及社會性，所以移民不是一個題材。
所以話幾個導演退步了，就是他們已經脫離舊時代的生活了。《遍地黃金》好一點，但不切題。
影片中，這70多年來的香港的變遷，好像就只用「移民」(捨棄)來表達，也實在陳腔濫調了點。

而影片中的三段「移民情懷」在今天來看，完全沒有力量。
大哥，今天是2022年啊，經過2019年風波之後，到今天(2022年)，移民潮依然移到嘭嘭聲。
2019年之後，之前的「尋找他鄉的故事」的情懷通通可以扔去垃圾桶！
(這部影片構思於2014年左右，完全out dated了。對「時代逝去」的描寫，沒有層次﹔拍攝時(2014)out dated﹔上映時(2022)out dated！)

(9)

[隱藏]

---「逝去Tag移民」(b)

不要說千禧年的觀眾感覺影片的時間線混亂不堪on this issiue，就算我們這輩老餅也會覺得很難勾劃出幾個年代的移民潮的層次(因為拍得不好)，相等於我們八九十年代觀看黑白的粵語殘片，沒有感覺一樣。

「逝去Tag移民」issiue，1984年和1989年後，是不同的，和後來「佔中」之後(2015)又不同。2020年至今天，是香港移民最高潮的時刻。

其中的core恐怕是缺乏政治視角及政治意識(描寫)。
《七人樂隊》不用政治anchor(錨、主軸)，根本不能刻劃出香港70年來社會的風貌。
是的，七個導演似乎都不是政治佬。
記憶中，譚家明多年前的影片好像拍過一些片段@九七前後香港開始Collapse(?)的情景。
現今，他的《別夜》卻是最差的一段@時間感and政治。

還是那句話，影片不去描寫政治底以及社會底，影片就缺乏了靈魂。
我知，影片假如–碰政治，就不能開拍---但可以考慮不要大陸市場嘛。
所以製片人的SENSE很重要。

(10)