港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
亨利塔不認識港產片的第三點 2024-03-16

亨利塔對港產片的不認識，第三點，是評論方面。他說過數次，話港產片係編劇方面完全冇問題，有問嘅係導演方面。聞言幾乎令我吐血。

第一，亨利塔可能不知道編劇和導演工作的性質。
第二，編劇和導演廣泛地屬於創作，也有製作(編劇要寫出來，導演要拍出來)，兩者要高度合作。以前劇本已經弱過導演個一瓣，於今尤烈。
第三，我詳細review過五十多年(1970-2024)港產片的成績，原來自新電影(1970年代中粵語片)以來。香港創作界(編劇、導演)都唔多識寫完整而有深度的劇本---根據我目前看到的老外的理論---今天(2020年代)更大鑊，大部份劇本都處於業餘電影水平，這從三年來我在此版的評析文字中可見到。
第四，我看過幕後入員名單，除了一兩部之外，大部份影片的編劇都是由導演兼任的。可以這樣說，今天的港產片，編劇就是導演本人，掛名編劇的，多是和導演合編(肯定是被動的下把)及撰寫者。所以，已分不開編劇和導演，導演就是編劇。
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港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
交響樂團的指揮with作曲及作詞

亨利塔可能不知道編劇和導演工作的具體性質。
前面說過，懂得電影的組成，才能寫出比較能拍、能看的電影劇本。劇本猶如作曲及作詞，導演猶如交響樂團的指揮。指揮絕對要懂樂理及旋律，而作曲及作詞的，則多數不會作指揮。而，導演多數不會寫，也不肯去寫。

從亨利塔評論《臨時劫案》與《大事件》而作出的比較，他似乎分不出camera work &導演創作性上的輸出。兩片中，作為導演，杜琪峯都遠勝於麥啟光，下面談。

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港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
以前還多有獨立編劇，現今似己絕跡

大片廠公司時代，劇本也多是由導演兼寫的。當然也有單獨掛名的編劇，先前名家如張愛玲、宋淇、董千里(項莊)、哈公等人，不去說。我初入行時，作為場記，接過完整的一份劇本《跪在火燙的石板上》，孫家雯導演，編劇就是大名鼎鼎的宋項如(《破曉時分》) ，應該是獨立編劇，倪匡也是一個吧(勁要靠導演修改)。

當時是國語片時代，編劇多是台灣人，女編劇很多，有靳蜀美、陳方等人。後一輩的邱剛健及張艾嘉且是新電影(粵語)的健將。新電影的知名香港編劇很多(多出身自電視台)。當時是存在一個電影編劇界，近幾年，似乎少有單獨編劇掛名的影片，百幾個(?)編劇，來來去去，我根本記不起一個固定的編劇名字，因為多數是鋪鋪清，電影專業編劇界似已消失。(注﹕專業泛指職業)

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港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
球員和的教練的眼光

overall，當年的創意及劇本遠勝於今天。但Review過一下當年的名作(因為可以在電腦中看到)，我驚覺當年的劇本，成績也不過爾爾，甚至很多人是不懂寫劇本的(!!)---根據今天我研習的老外編劇理論
不是矯情，這當然也包括我的劇本在內。為什麼我有這樣看法？大概是我今天要求不同了，以及再精研過編劇理論，眼光已遠超當年之故。當然，這不表示今天我會寫得好他們！我轉行多年，早已不寫劇本。但我有眼光，有好比，當年的球員和今天的教練是兩回事，「有才華、有創意」和「看得出好壞，懂得技巧」是兩回事。
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港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
片場派科班Vs 學院派科班

再說創作這勞什子。早年，我得Michel許的啟蒙，知悉「劇本是諗出來的，而不是寫出來的」的道理。曾敲當年RTV鍾景輝先生的門求升職，寥寥數語，獲悉develop一詞，我才恍然大悟，「劇本是要develop的」---「點子」之後要根據「思路」去develop 。

當年也看過老外的編劇書籍，但一知半解居多。到近年看的編劇書藉，多是編劇自己寫的理論。學精了，原來編劇書籍也有多種，不要盡信學院派的理論。是學習創作方法，不是研究編劇學。

那些年，電影人學習創作/編劇的，大部份是片場派科班出身(如本人)。一部份是海外歸來的電影生，算是學院派科班。科班表示多多少少經歴過拍攝工作的人。一部份是外行人如小說作者、文化人，影評人等等，直接轉為編劇的，如李默、亦舒、沈西城等入，老蕭也屬於這一類。
當年我忝為半個新浪潮電影編劇(早幾年處身舊時代片場以及電視台)，對學院派科班如許鞍華等人，有高山抑止之感，認為他們唸過電影的，總會比我們懂得寫劇本。

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港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
許鞍華影片

當年許鞍華導演、陳韻文編劇的《瘋刼》(1979)，我給予85分評價！而對自己編劇的《邊緣人》，只給予70分(沒有記錯，真的是這種印像)。今天重看《瘋刼》，我的媽呀，其continunity之不通，情理以及情節之不通，嚇死人---處處違反我今天所了解的劇本法則。


後來我又重看她的《阿金》(1996年，陳建忠、陳文強編劇) ，劇本功力更退步了，她似乎連「故事命題」也掌握不了---主題、訊息和故事命題是有分別的。又首次翻看她的舊片《天水圍的日與夜》 (2008年， 呂筱華編劇)，那一忽與《東京物語》相似？這部影片活脫就和今天一大堆生活小品影片一樣---煮得不夠熟的齋菜！
又去看了她前兩年的《第一爐香》(2021)，看了一小半就熄機，看不下去，衰過不熟的齋菜。我猛烈抨擊過她拍的《七人樂隊﹕校長》(2021年公映，呂筱華、陸緲回編劇)，竟然是她最有內容深度的劇本(但技巧還是有暇疵)。

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港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
名導演的成名作都是「撞手神」？

我早己知道唸電影的甚至唸編劇的，不一定能當編劇。創作和純寫作是兩回事，作家和文學家是兩回事。在學院唸編劇的，對劇本創作，知其然不知其所以然。創作(含點子以及技巧)是憑能力(不一定靠天賦)加修養加狀態而產生。否則，全中國及海外每年有幾千個電影編劇學生畢業，難道會產生幾千個編劇？

林嶺東(已故)是我比較喜歡的一個導演，他的《監獄風雲》(1987年，藍燕編劇) ，看後我甚為動容，甚為佩服。據說，塔倫天奴的《落水狗》是「抄襲」自林氏的《龍虎風雲》，兩部影片我都未看過。遂先去看看《龍虎風雲》(1987年，沈西城編劇)，咦？只是一部劇本平庸的影片(可能是舊片之故)。

再去看《落水狗》，嘩，嘆為觀止，看得我津津有味，《落水狗》劇本與導演俱佳---不是抄襲《龍虎風雲》，而是靈感來自《龍虎風雲》---30多年過去了，《落》片還是很好看，不由得你不佩服荷里活老外！同時，same on港產片的編導水準。而林嶺東影片很快地走下坡，後來風聞他因「想不出好東西」而㞟屢發颷的消息。
經我深入的觀察，很多名導演，其名作似乎都是「撞手神」的。我早年好友及拍檔C導演，成名作《點指兵兵》(1979) 之後，《星際鈍胎》失敗，以後幾部影片都走回《點指兵兵》般的舒適區，俱無復舊觀。大陸導演，徐崢的《泰囧》(2012)是一例。我很喜歡的寧浩，拍出各作《瘋狂的石頭》(2006) ，今天卻編導出一部S片《紅毯先生》來，Why? Why? Why?


(7)

港產片編劇絕對弱過導演嗰一瓣
「看到䃿子」之作

看來，我們片場科班派，學習創作/編劇，都是憑記憶的(俗稱經驗)，憑看得戲多從而抄襲(要承認這種創作來源)，不能累積完整的編劇技巧而加以規律化地運用(指思路) 。就等如我們說廣東話，是憑記憶的，而不像學習說國語是憑拼音的一樣。而電影有千百種故事、千百種題材、千百種情節的變化。記憶派就像《倚天屠龍記》的苦頭佗，應付不了。懂得完整的編劇技巧，就能把握思路。比方，麥啟光等人要花兩年多時間，才搞出一個《臨時劫案》(故事且不統一，以及不完整)，我只用一天時間就能搞出一個同類型的故事。

我又翻看我的後輩，另一個金馬獎得主Y君的《二人三足》(2002年，監制是著名編劇陳嘉上) ，據說，是Y君本人親身經歷，是「看到䃿子」之作。對不起，《二人三足》只是業餘電影水平，具十多年編劇經驗的Y君，難道不會寫深刻而skillful的劇本？

此外，近月不幸猝逝的著名編劇L君(電影作品無數)，他唯一導演的電影《江湖悲劇》(2016) ，「看到䃿子」之作，票房只收30萬元，被評為年度爛片。有人走來問我，為什麼會這樣子？我找來影片一看，我不是有意眨析死者，其情況比Y君更worse，L君基本上似乎不知「電影故事/劇本」為何物---《江湖悲劇》採取的似是non-drama 式的《今日睇真啲》體裁。---後來看到他生前的一篇訪問視頻，他坦白地說出，自己是不擅長drama這一瓣的。不擅長drama，居然寫了多部電影劇本，港產片的編劇生態，可見一班。

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創作技巧的訓練

這大概關乎訓練，關乎創作技巧的訓練: 由認知到體驗到體現加長時間演練，老外是有一套。而華語片界編劇，甚至差過當廚師，哄得掂導演則成、一下子可以提槍實戰(開工，聽導演的)，但有時連認知都不正確。


上一代是如此，新一代(片場科班派)不遑多讓。而學院派科班(所謂新導演)更不堪(個人認為)，好像連記憶也失效了，也少看以前舊片，技巧傳承斷層。他們好像在拍攝學生電影一樣。大多數不知道什麼是故事前提(故事大橋) ，不知道故事和情節的區別，不知道題材與素材的區別，等等。最嚴重的是多數情理不清，幼稚---編導者不熟悉生活及人情世故---以自己愛好當drama，以為小趣味就是drama的全部，以為自己親身經歷就是drama的全部，例﹕《填詞L》(2024)。他們不是在拍戲，而是在拍純感受。然而，感受．要經過藝術加工才是戲。

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